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Officium defunctorum - Tomás Luis de Victoria. Musica del renacimiento

2009-02-09T12:24:00.000-08:00

Tomás Luis de Victoria nació en la ciudad de Ávila en 1548. Con 10 años, se convirtió en niño cantor de la catedral de Ávila. Allí inició sus estudios musicales de teoría del canto llano, contrapunto y composición, ejercitándose también en la práctica del teclado.
Al año siguiente viajó a Roma e ingresó en el Collegium Germanicum, fundado por los jesuitas, donde pudo recibir lecciones de Giovanni Pierluigi da Palestrina, maestro de capilla e instructor de canto y música del Seminario Romano, de quien tuvo influencias muy notables en sus primeras composiciones.
A los 35 años reemplazó a Palestrina en el cargo de maestro de capilla del Collegium Romanum. Y a los 37 años recibió la ordenación sacerdotal.

A los 48 años fue nombrado capellán y maestro de coro del Real convento de las Clarisas Descalzas en Madrid, donde vivía retirada la hija de Carlos I , la emperatriz María de Austria (viuda del emperador Maximiliano II de Austria y hermana de Felipe II), por lo que dejó Roma para trasladarse a su país natal. Durante este tiempo, Victoria compuso pocas obras: solo dos nuevas ediciones de misas y el Officium defunctorum a seis voces. Aunque durante esta época recibió ofertas de importantes catedrales españolas, las rechazó todas.
Murió en Madrid en el año 1611 con 60 años de edad.
Se le considera uno de los compositores más relevantes de su tiempo y su influencia llega hasta el siglo XX, cuando fue tomado como modelo por los compositores del Cecilianismo.

Fuente de Trevi - Roma

2009-01-09T16:07:00.000-08:00

La fuente se encuentra en el punto de intersección de tres calles, al final del acueducto Aqua Virgo, o actualmente conocido como Aqua Verginie. En el año 19 a. C. fue culminado el acueducto gracias a Agripas, y que a la vez irrigaba sus baños. Narra la historia que unos soldados romanos sedientos andaban en busca de agua, cuando se encontraron con una joven virgen, que les condujo hacia un manantial situado a 22 Km. d Roma, esta escena está representada en la fachada de la estructura , el manantial sería el proveedor del agua que conduciría el acueducto, que en honor a la joven recibió el nombre de Aqua Virgo. El manantial supliría diariamente a los ciudadanos romanos unos 1.000.000 metros cúbicos de agua aproximadamente, por medio del acueducto de 22 kilometros, y con un declive de 4 metros que unía la ciudad con el manantial. Todo este esfuerzo sería destruido posteriormente por los visigodos que invadieron Roma, pero al recuperarse el imperio, a mediados del siglo XV el papa Nicolás V restauró el acueducto con la ayuda del Arquitecto León Battista Alberti, quien construyó una simple pila al final del acueducto, diseñada por él mismo.

Sin embargo en 1629, Bernini fue encargado de hacer los bocetos para reconstruir una fuente hermosa que remplazaría la simple pila. Al morir el papa contemporáneo, el proyecto quedó a medias, y el aporte duradero de Bernini además de la planificación, fue situar la nueva estructura escultural justo al frente del Palacio del Quirina, para que el papa pudiese contemplarlo.
Por los comunes concursos de renovaciones de plazas, fuentes y demás estructuras, típico del barroco, el papa clemente XIII, organizó uno para renovar la Fuente de Trevi, en tal concurso Nicolas Salvi perdió, pero sin embargo, recibió el encargo. La fuente se inició a construir en 1732, murió Salvi y lo retomó Guessepe Panni, quien lo terminó en 1662. la Colosal obra tiene esculturas de diversos autores, El Neptuno de Pietro Bracci que se encuentra en medio de la fuente domando a los hipocampos, y en los laterales las estatuas de la Abundancia y la Salubridad esculpidas por Filippo Della Valle.

Existe la creencia de hechar monedas en esta fuente para tener suerte, dicen que si hechas una moneda tendrás la suerte de regresar a Roma, si tíras dos, tendrás una novia o novio que sea de Roma, y si tíras tres, lo más posible es que te cases con una romana o romano y vivas allí el resto de tu vida felizmente.

Muerte de la vigen - Caravaggio

2009-01-09T13:24:00.000-08:00

Esta pintura, reconocida como una de las más famosas de Caravaggio, es un óleo sobre lienzo, que le encargó un abogado papal en 1601. Sin embargo al igual que el resto de sus obras, ésta va a ser fuertemente rechazada por la iglesia católica, por lo cual, en lugar de esta obra, colocaron en la parroquia una pintura del mismo tema, pero de acuerdo a las exigencias de la iglesia católica.

Él artista tenía por costumbre tomar modelos para sus pinturas, personas seculares, prostitutas, vagabundos, campesinos, y personas que ante la sociedad eran de bajo rango. El punto más alto de mala fama ante la iglesia católica lo alcanzó, según dicen, con esta obra, pues se rumoraba para ese entonces que Caravaggio tomó como modelo, el cadáver de una prostituta en cita ahogada en el Tíber, para pintar a la virgen con el vientre hinchado, lo cual hizo desbordar la ira de la iglesia católica en contra de él. Esto es algo irónico, pues por un lado sus obras eran discriminadas y rechazadas por algunos postores, gracias a la iglesia católica, y por el otro, eran muy codiciadas por las valoraciones que hacían los artistas que bien sabían de la calidad de el tecnicismo y realismo que le caracterizaban, ejemplo del impulso entre artistas para sus obras es esta misma pintura, que a pesar de no ser valorada por parte de la iglésia, el pintor Peter Paúl Rubens la exaltó y logró que el Duque de Mantua, Vicenzo Gonzaga, la comprara por trecientos ducados. La obra pasó por varias manos hasta que al final se la quedó el rey Felipe XIV de Francia en 1671, llegando en nuestros días a residir en el Museo Louvre de París.
La obra, es de carácter naturalista, y de hecho por ello chocó con la iglesia católica, pues la iglesia católica tiene la creencia de que María no sufrió muerte, que similar a Jesús resucitó en cuerpo, alma y espíritu sin morir. Lo cierto es que la iglesia católica no posee un argumento que registre su veracidad, como la Biblia, ya que en ningún libro antiguo que relate sobre ella hace referencia a este tipo de resurrección, a diferencia de Jesús, del cual hay centenares de afirmaciones en el nuevo testamento que atestiguan su resurrección. Lo cual va de la mano de una influencia reformista en el Pintor.

Interpretación de la pintura:

El naturalismo de la escena, afirma que la virgen murió, el argumento son los pies hinchados. A diferencia de otras pinturas sobre el mismo tema, la tristeza modesta y no descontrolada por parte de los apóstoles (a la izquierda Pedro, el que se encuentra inclinado sobre ella y tapando sus ojos es Juan y la mujer sentada con la cabeza abajo es María Magdalena), la diferencia de otros cuadros, en los cuales las reacciones son más emocionales. Hay un manto que guinda en la parte superior derecha, que le da apariencia fúnebre. Y sin duda alguna el estilo total de la pintura es tenebrista, pues les hablo de Caravaggio.

Catedral de Salzburgo

2009-01-08T10:52:00.000-08:00

Salzburgo es una ciudad que se encuentra en Austria, su nombre se traduce del alemán “Salzburg”, que significa “Castillo de sal”. La catedral de Salzburgo fue construida en el siglo XVII, pero en realidad, posee bajo ella otras facetas de si misma que existieron desde el 774 según dataciones que se tienen hasta el momento.
En sus comienzos, el emplazamiento de la catedral tomó y probó el sabor de la sangre, pues, fue un lugar en donde se hicieron sacrificios por parte de los celtas y los romanos.
Lo curioso es que ha sido dañada por más de una vez. La primera vez fue en 842, el edificio se incendió después de recibir el impacto de un rayo, fue reconstruido, tardaron tres años en hacerlo. Así mismo fue creciendo, añadiéndole criptas, torres, etc. En resumen todo quedó guapísimo. Felices y contentos todos, después de ver que después de una extensa construcción y reconstrucción obtuvieron una basílica. Y llegó el segundo ventarrón, en 1598 fue seriamente dañada, por lo cual el príncipe-arzobispo Wolf Dietrich Von Raitenau decidió demolerla totalmente y reconstruirla al estilo barroco, al cual ya le venía haciendo seguimiento desde mucho tiempo, por lo cual recomendó tal tarea al arquitecto italiano Vicenzo Scamozzi que hizo los planos con un estilo totalmente barroco complaciendo la voluntad de el príncipe. A pesar de todo, el sucesor de el príncipe, el arzobispo Markus Sittikus fue quien en realidad llevó a cabo la construcción nueva en 1614, encomendando los planos a Santino Solari quien cambió la esencia de los planos de Scamozzi y la construyó en 15 años. Otra ves felicez y contentos durante mucho tiempo, ¿y a que no adivinan lo que le pasó en la segunda guerra mundial?, exacto, nuevamente golpeada, y vuelta a reconstruir. Esperemos a que no tengan que invertir nuevamente en otra reconstrucción, que mala suerte tiene aquella obra arquitectónica. Debajo de ellas se encuentran reliquias y restos de la antigua basílica, por lo cual y junto a su diseño barroco, la hacen hoy un patrimonio historico de la humanidad.

Miserere, mei Deus - Gregorio Allegri - Musica

2009-01-08T10:49:00.000-08:00

Esta era una pieza musical que se reproducía solo en la capilla Sixtina. Surgió en el siglo XVII, en el año 1630. La ejecutaban los días miércoles y viernes de la semana santa. La pieza se volvió famosa y con el tiempo la iglesia prohibió la copia, escritura, o ejecución de la gran canción. Lo único permitido era agregarle un tono de misterio, por lo mucho. Aquel que no cumpliese con la nueva ley de la iglesia católica, sería excomulgado, en ese tiempo, sería hombre muerto, literalmente. Además de ser famosa hoy día por su utilidad en la capilla Sixtina, se le suma el atrevido acto del joven Mozart, que demostrando su mente prodigiosa, solo necesito un día para transcribirla, ese fue un miércoles de la semana santa, luego volvió el viernes para hacerle, por si era necesario, ciertas correcciones. Después conoció al historiador Charles Burney, quien la publicó en Londres en 1771. Después de publicar la partitura, la Iglesia católica, quitó toda prohibición referente a ella. Y por último el papa conoció al prodigioso niño que transcribió la canción con la que se deleitaba él, los servidores, y de tanto en tanto, la plebe.
Aquí les dejo la letra de la canción:

PSALMUS 51 (50)1 Magistro chori. PSALMUS. David,

2 cum venit ad eum Nathan propheta,

postquam cum Bethsabee peccavit.

3 Miserere mei, Deus, secundum misericordiam tuam;

et secundum multitudinem miserationum tuarum

dele iniquitatem meam.

4 Amplius lava me ab iniquitate mea

et a peccato meo munda me.

5 Quoniam iniquitatem meam ego cognosco,

et peccatum meum contra me est semper.

6 Tibi, tibi soli peccavi et malum coram te feci,

ut iustus inveniaris in sententia tua et aequus in iudicio tuo.

7 Ecce enim in iniquitate generatus sum,

et in peccato concepit me mater mea.

8 Ecce enim veritatem in corde dilexistiet

in occulto sapientiam manifestasti mihi.

9 Asperges me hyssopo, et mundabor;

lavabis me, et super nivem dealbabor.

10 Audire me facies gaudium et laetitiam,

et exsultabunt ossa, quae contrivisti.

11 Averte faciem tuam a peccatis meis

et omnes iniquitates meas dele.

12 Cor mundum crea in me, Deus,

et spiritum firmum innova in visceribus meis.

13 Ne proicias me a facie tua

et spiritum sanctum tuum ne auferas a me.

14 Redde mihi laetitiam salutaris tui

et spiritu promptissimo confirma me.

15 Docebo iniquos vias tuas,

et impii ad te convertentur.

16 Libera me de sanguinibus, Deus, Deus salutis meae,

et exsultabit lingua mea iustitiam tuam.

17 Domine, labia mea aperies,

et os meum annuntiabit laudem tuam.

18 Non enim sacrificio delectaris;

holocaustum, si offeram, non placebit.

19 Sacrificium Deo spiritus contribulatus;

cor contritum et humiliatum, Deus, non despicies.

20 Benigne fac, Domine, in bona voluntate tua Sion,

ut aedificentur muri Ierusalem.

21 Tunc acceptabis sacrificium iustitiae, oblationes et holocausta;

tunc imponent super altare tuum vitulos.

El Barroco Protestante

2009-01-08T07:52:00.000-08:00

El arte protestante del barroco, no se basa en manifestaciones sobrenaturales del poder divino, no tiene aspecto de superioridad ante los hombres, si no que refleja actos y sucesos de carácter humano, que intentan realizar lo correcto, lo que le agrada a Dios. Las pinturas narran que es más valioso el actuar, que aparentar ser bondadoso, que el mensaje ligado, y a la vez el propio motivo del surgimiento de la reforma protestante, late en los cuadros, diciendo que no hay hombre más valioso que otro, que todos son iguales, que la muerte es real para todos, por lo cual hay un Dios comprensivo, no un Dios castigador por no satisfacerle sus simples y desargumentados caprichos, este ultimo, el mensaje que emana la iglesia católica de manera implícita, manchando la imagen de Dios en muchas etapas de la historia, colocando la salvación como otro de los lujos que el hombre puede adquirir por meritos propios, por lo cual el protestantismo, hace lo que le confiere el nombre, protestar, protestar por el derecho concedido por Dios, un derecho pagado con sangre de uno perfecto hecho hombre, sangre inocente y voluntaria, para dar salvación, la cual solo se obtiene con una sola moneda, Fe, y no por obras para que nadie se gloríe, por que en realidad entre los hombres no hay justo, ni tan siquiera uno solo. Por lo cual el halo está ausente de los personajes, y en su lugar se tiene en cuenta resaltarlos mediante iluminación, pero solo con el proposito de distinguirle entre el montón, haciendo un contraste con fondos oscuros. Los pintores que reúnen estas características son Caravaggio y Rembrandt, considerados como unos de los máximos exponentes del estilo tenebrista. Eso por un lado. Por otro, están los pintores holandeses que por medio de bodegones, que presentan flores marchitas, hojas caídas, conjunto de objetos, contrastes entre apariencias vivas y muertas del material vegetal, y continuos cuadros que enmarcan la narración muy implícita y de hecho con una propia interpretación, de virtudes o defectos. En realidad el resumen de sus intenciones era demostrar lo que dice el libro de Eclesiastés Capitulo 1, versiculo 2 :

“Vanidad de vanidades, todo es vanidad”.

esquema renacentista

2008-12-06T11:34:00.001-08:00

La Literatura Renacentista

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2008-11-24T11:02:00.000-08:00

Aquí cuelgo la pintura, la escultura, la obra arquitectónica, la pieza musical y el vídeo con sus respectivos comentarios.

Pintura:

Esta pintura es la “Virgen de los Reyes Católicos”

Se desconoce el autor de la obra, pero está fechado en el siglo XV, año 1490.
Está hecha de oleo sobre tabla y actualmente está en el Museo del Prado.
En esta tabla se representa a la Virgen con el Niño en brazos, sentada en un trono. En pie se sitúan dos santos, santo Tomás, portando una iglesia, a la izquierda y santo Domingo a la derecha, ubicándose tras el trono ángeles músicos. Arrodillados se representan varios personajes reales: en la derecha, la reina Isabel, la infanta Isabel y un supuesto retrato de Pedro Mártir de Anglería, representado como su patrono san Pedro Mártir de Verona; en la izquierda se hallan representados Fernando el Católico, el príncipe Juan y el Inquisidor General, fray Tomás de Torquemada. Por las ventanas del fondo se aprecia un paisaje. En ella aparecen las primeras influencias renacentistas a la hora de representar la profundidad, destacando también la fidelidad a la hora de realizar los retratos, algo habitual en la pintura flamenca.
La tabla estuvo en el Monasterio de Santo Tomás de Ávila.

He escojido esta pintura porque me gustaba, es de finales de la Edad Media y así veiamos como se introducian también en el renacentismo. También la he escojido porque salían varios personajes y creí que eran interesantes.
No sabía nada de ello anteriormente, por lo que me he documentado totalmente en internet.
He aprendido el estilo que tenian a finales de la Edad Media y que utilizaban una gran variedad de formas y figuras.
Se lo recomiendo a mis compañeros porque es una pintura en el que podemos ver el cambio que empezaban a dar hacie el renacentismo y porque salen varios personajes como la Reina Isabel o Fernando el Católico.

Escultura:

Escultura de la “Virgen de las Batallas”

Escultura de autor anónimo.
Fechada en el siglo XIII, más concretamente en el año 1275.
Su tamaño es de 30.5 x 12 x 12cm.
El material del que está hecho es esmalte.
Realizada en los Talleres de Limoges, esta Virgen procede del Monasterio de San Pedro de Arlanza, donde estuvo custodiada hasta 1836. desde esa fecha hasta 1878 estuvo en el Palacio Episcopal de Burgos, siendo después víctima de la exportación al extranjero, pasando a formar parte de la colección de Ernst y Martha Kofler-Truningen. En 1998 fue adquirida por el Museo del Prado y desde entonces se halla en depósito en el Museo de Burgos.
La leyenda cuenta que esta Virgen era llevada por el conde Fernán González en sus batallas -de ahí su nombre-, a pesar de que la obra es del siglo XIII y el conde castellano vivió en el siglo X.

He escojido esta escultura porque me parecía interesante que la llevara el conde Fernán González en sus batallas y porque me atraía el nombre.
No conocía esta escultura previamente y me he documentado mediante google.
He aprendido que esta escultura a dado muchas vueltas a lo largo de los años y que es mucho mas pequeña de lo que parece.
Se la recomiendo a mis compañeros porque creo que es muy interesante el año en el que fue construida y el período de vida que tubo Fernán González.

Obra arquitectónica

El autor fue Pierre de Montreuil en el siglo XIII, concretamente desde el año 1243 hasta el año 1248.
Está situado en París, en la calle “2 boulevard du Palais”.

La capilla del Palacio Real de París fue edificada durante el reinado de san Luis con un fin muy preciso: custodiar en su interior una de las reliquias más preciadas de la cristiandad, la corona de espinas de Jesucristo. Aunque presenta dos niveles, sólo la iglesia alta estaba directamente implicada en este cometido, y es en ella donde se lleva hasta sus máximas consecuencias la estructura diáfana. Todos sus elementos están subordinados a la función de relicario que debía ejercer la fábrica. De una sola nave, la zona presbiterial estaba presidida por la sagrada reliquia y a su alrededor se distribuían, como ahora, los vitrales y las figuras de los doce Apóstoles (en alto y apoyados contra los pilares que separan las ventanas) con los símbolos de la Pasión en sus manos. El espacio interior de esta construcción es uno de los que más subyuga de todo el gótico. Los vidrios de colores logran variar radicalmente el ambiente y es acusada la sensación de habitar dentro de un mundo transmutado.

Escojo esta arquitectura porque creo que al ser de una ciudad muy importante tiene que ser interesante, sobre todo por lo que guardaba en su interior.
De ello sabía su existéncia y nada más, me he tenido que documentar por internet.
He aprendido lo que guardaba en su segunda planta, el año en el que se construyo y por quién.
Se la recomiendo a mis compañeros porque la encuentro muy interesante a nivel cultural.

Pieza Musical

Ondas do mar vigo.
Se vistes meu amigo!
E ai Deus! Se verrá cedo?

Ondas do mar levado,
Se vistes meu amado
E, ai Deus! Se verrá cedo!

Se vistes meu amigo,
O por que eu suspiro!
E, ai Deus! Se verrá cedo!

Se vistes meu amado
Por que ei gran cuidado
E, ai Deus! se verrá cedo!

Denoté, y hasta me gusto comprobar aquel profundo dolor que en clase se comentó caracterizaba este tipo de cantigas, bien representada por esta cantante. Es muy perceptible esta cualidad, por lo que también se ha de tener en cuenta que estas cantigas eran escritas por un hombre que se las regalaba a su pareja enamorada, la cual sufría muchas veces por infortunios y obstáculos entre su mutuo amor, como la oposición de su madre a este.
Esta cantiga fue escrita por Martín Codax, incluida en su corpus de 7 cantigas de
amigo en un antiguo pergamino escrito por él entre mediados del siglo XIII y comienzos del siglo XIV, y además con sus correspondientes partituras musicales.

Lo curioso de todo esto es que el hallazgo de este pergamino se dio de manera que ha nosotros nos hubiese pasado y nos podría pasar.
Fue pedro Vindel en 1914 quien lo encontró. Él estaba rebuscando en su biblioteca, adquirida de forma hereditaria, y que por cierto un poco complejo de explicar debido a su larga trayectoria, cuando de repente halló esta joya literaria española dentro de otra joya literaria romana, el libro “De Officiis” escrito por Cicerón, pero a diferencia de que este no era original.
Hay que tener en cuenta que Cicerón era del año 43 a.C. y que este libro (“De Oficiis”) era un ejemplar impreso en el siglo XIV, por lo cual no estuvo en la biblioteca de Cicerón, Gran político, filosofo y poseedor de otros más renombres.

Vídeo:

Vídeo orientado en la Edad Media, concretamente hacia el siglo XII, en este vídeo podemos apreciar unas imágenes sobre el Cid Campeador, un héroe castellano, como todos sabemos ya que lo hemos estudiado en castellano.
Este vídeo va sobre la vida Rodrigo Díaz de Vivar, nacido en Burgos hacia 1043 y fallecido en Valencia en 1099, conocido como El Cid Campeador, Mio Cid o El Cid (del árabe sīd, que significa .

Al final de este vídeo hay un texto que tal vez cueste un poco de entender donde pone exactamente:

El ciego sol, la sed y la fatiga.
Por la terrible estepa castellana,
Al destierro con doce de los suyos
Polvo, sudor y hierro, el Cid cabalga.

Escojo este vídeo, porque sinceramente, lo que más me interesa de la literatura castellana es el Cid, ya que encuentro que su vida fue muy interesante.
De ello sabía todo lo que hemos dado en clase, así que sabía bastante de por sí, además me he documentado tanto en el libro de texto de lengua castellana, como en Internet.
He aprendido que hay una canción que habla sobre el Cid, que es la música de fondo de este vídeo.
Recomiendo este vídeo a mis compañeros porque creo que es interesante escuchar la letra de esta canción a la vez que ves estas imágenes para recrear momentos de su vida que son interesantes.

Powerpoint

2008-10-20T08:00:00.000-07:00

Hola. Bueno pues aquí les dejamos un powerpoint que creemos que es muy interesante sobre la literatura castellana, cantares de gesta, poema del Mio Cid, etc.
Espero que les guste.

Powerpoint de la Edad Media

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Esquema de castellano, Edad media

2008-10-19T09:27:00.000-07:00

Este es el esquema de castellano.

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