Fuente de Trevi - Roma

La fuente se encuentra en el punto de intersección de tres calles, al final del acueducto Aqua Virgo, o actualmente conocido como Aqua Verginie. En el año 19 a. C. fue culminado el acueducto gracias a Agripas, y que a la vez irrigaba sus baños. Narra la historia que unos soldados romanos sedientos andaban en busca de agua, cuando se encontraron con una joven virgen, que les condujo hacia un manantial situado a 22 Km. d Roma, esta escena está representada en la fachada de la estructura , el manantial sería el proveedor del agua que conduciría el acueducto, que en honor a la joven recibió el nombre de Aqua Virgo. El manantial supliría diariamente a los ciudadanos romanos unos 1.000.000 metros cúbicos de agua aproximadamente, por medio del acueducto de 22 kilometros, y con un declive de 4 metros que unía la ciudad con el manantial. Todo este esfuerzo sería destruido posteriormente por los visigodos que invadieron Roma, pero al recuperarse el imperio, a mediados del siglo XV el papa Nicolás V restauró el acueducto con la ayuda del Arquitecto León Battista Alberti, quien construyó una simple pila al final del acueducto, diseñada por él mismo.

Sin embargo en 1629, Bernini fue encargado de hacer los bocetos para reconstruir una fuente hermosa que remplazaría la simple pila. Al morir el papa contemporáneo, el proyecto quedó a medias, y el aporte duradero de Bernini además de la planificación, fue situar la nueva estructura escultural justo al frente del Palacio del Quirina, para que el papa pudiese contemplarlo.
Por los comunes concursos de renovaciones de plazas, fuentes y demás estructuras, típico del barroco, el papa clemente XIII, organizó uno para renovar la Fuente de Trevi, en tal concurso Nicolas Salvi perdió, pero sin embargo, recibió el encargo. La fuente se inició a construir en 1732, murió Salvi y lo retomó Guessepe Panni, quien lo terminó en 1662. la Colosal obra tiene esculturas de diversos autores, El Neptuno de Pietro Bracci que se encuentra en medio de la fuente domando a los hipocampos, y en los laterales las estatuas de la Abundancia y la Salubridad esculpidas por Filippo Della Valle.

Existe la creencia de hechar monedas en esta fuente para tener suerte, dicen que si hechas una moneda tendrás la suerte de regresar a Roma, si tíras dos, tendrás una novia o novio que sea de Roma, y si tíras tres, lo más posible es que te cases con una romana o romano y vivas allí el resto de tu vida felizmente.

Muerte de la vigen - Caravaggio

Esta pintura, reconocida como una de las más famosas de Caravaggio, es un óleo sobre lienzo, que le encargó un abogado papal en 1601. Sin embargo al igual que el resto de sus obras, ésta va a ser fuertemente rechazada por la iglesia católica, por lo cual, en lugar de esta obra, colocaron en la parroquia una pintura del mismo tema, pero de acuerdo a las exigencias de la iglesia católica.

Él artista tenía por costumbre tomar modelos para sus pinturas, personas seculares, prostitutas, vagabundos, campesinos, y personas que ante la sociedad eran de bajo rango. El punto más alto de mala fama ante la iglesia católica lo alcanzó, según dicen, con esta obra, pues se rumoraba para ese entonces que Caravaggio tomó como modelo, el cadáver de una prostituta en cita ahogada en el Tíber, para pintar a la virgen con el vientre hinchado, lo cual hizo desbordar la ira de la iglesia católica en contra de él. Esto es algo irónico, pues por un lado sus obras eran discriminadas y rechazadas por algunos postores, gracias a la iglesia católica, y por el otro, eran muy codiciadas por las valoraciones que hacían los artistas que bien sabían de la calidad de el tecnicismo y realismo que le caracterizaban, ejemplo del impulso entre artistas para sus obras es esta misma pintura, que a pesar de no ser valorada por parte de la iglésia, el pintor Peter Paúl Rubens la exaltó y logró que el Duque de Mantua, Vicenzo Gonzaga, la comprara por trecientos ducados. La obra pasó por varias manos hasta que al final se la quedó el rey Felipe XIV de Francia en 1671, llegando en nuestros días a residir en el Museo Louvre de París.
La obra, es de carácter naturalista, y de hecho por ello chocó con la iglesia católica, pues la iglesia católica tiene la creencia de que María no sufrió muerte, que similar a Jesús resucitó en cuerpo, alma y espíritu sin morir. Lo cierto es que la iglesia católica no posee un argumento que registre su veracidad, como la Biblia, ya que en ningún libro antiguo que relate sobre ella hace referencia a este tipo de resurrección, a diferencia de Jesús, del cual hay centenares de afirmaciones en el nuevo testamento que atestiguan su resurrección. Lo cual va de la mano de una influencia reformista en el Pintor.

Interpretación de la pintura:

El naturalismo de la escena, afirma que la virgen murió, el argumento son los pies hinchados. A diferencia de otras pinturas sobre el mismo tema, la tristeza modesta y no descontrolada por parte de los apóstoles (a la izquierda Pedro, el que se encuentra inclinado sobre ella y tapando sus ojos es Juan y la mujer sentada con la cabeza abajo es María Magdalena), la diferencia de otros cuadros, en los cuales las reacciones son más emocionales. Hay un manto que guinda en la parte superior derecha, que le da apariencia fúnebre. Y sin duda alguna el estilo total de la pintura es tenebrista, pues les hablo de Caravaggio.

Catedral de Salzburgo

Salzburgo es una ciudad que se encuentra en Austria, su nombre se traduce del alemán “Salzburg”, que significa “Castillo de sal”. La catedral de Salzburgo fue construida en el siglo XVII, pero en realidad, posee bajo ella otras facetas de si misma que existieron desde el 774 según dataciones que se tienen hasta el momento.
En sus comienzos, el emplazamiento de la catedral tomó y probó el sabor de la sangre, pues, fue un lugar en donde se hicieron sacrificios por parte de los celtas y los romanos.
Lo curioso es que ha sido dañada por más de una vez. La primera vez fue en 842, el edificio se incendió después de recibir el impacto de un rayo, fue reconstruido, tardaron tres años en hacerlo. Así mismo fue creciendo, añadiéndole criptas, torres, etc. En resumen todo quedó guapísimo. Felices y contentos todos, después de ver que después de una extensa construcción y reconstrucción obtuvieron una basílica. Y llegó el segundo ventarrón, en 1598 fue seriamente dañada, por lo cual el príncipe-arzobispo Wolf Dietrich Von Raitenau decidió demolerla totalmente y reconstruirla al estilo barroco, al cual ya le venía haciendo seguimiento desde mucho tiempo, por lo cual recomendó tal tarea al arquitecto italiano Vicenzo Scamozzi que hizo los planos con un estilo totalmente barroco complaciendo la voluntad de el príncipe. A pesar de todo, el sucesor de el príncipe, el arzobispo Markus Sittikus fue quien en realidad llevó a cabo la construcción nueva en 1614, encomendando los planos a Santino Solari quien cambió la esencia de los planos de Scamozzi y la construyó en 15 años. Otra ves felicez y contentos durante mucho tiempo, ¿y a que no adivinan lo que le pasó en la segunda guerra mundial?, exacto, nuevamente golpeada, y vuelta a reconstruir. Esperemos a que no tengan que invertir nuevamente en otra reconstrucción, que mala suerte tiene aquella obra arquitectónica. Debajo de ellas se encuentran reliquias y restos de la antigua basílica, por lo cual y junto a su diseño barroco, la hacen hoy un patrimonio historico de la humanidad.

Miserere, mei Deus - Gregorio Allegri - Musica

Esta era una pieza musical que se reproducía solo en la capilla Sixtina. Surgió en el siglo XVII, en el año 1630. La ejecutaban los días miércoles y viernes de la semana santa. La pieza se volvió famosa y con el tiempo la iglesia prohibió la copia, escritura, o ejecución de la gran canción. Lo único permitido era agregarle un tono de misterio, por lo mucho. Aquel que no cumpliese con la nueva ley de la iglesia católica, sería excomulgado, en ese tiempo, sería hombre muerto, literalmente. Además de ser famosa hoy día por su utilidad en la capilla Sixtina, se le suma el atrevido acto del joven Mozart, que demostrando su mente prodigiosa, solo necesito un día para transcribirla, ese fue un miércoles de la semana santa, luego volvió el viernes para hacerle, por si era necesario, ciertas correcciones. Después conoció al historiador Charles Burney, quien la publicó en Londres en 1771. Después de publicar la partitura, la Iglesia católica, quitó toda prohibición referente a ella. Y por último el papa conoció al prodigioso niño que transcribió la canción con la que se deleitaba él, los servidores, y de tanto en tanto, la plebe.
Aquí les dejo la letra de la canción:

PSALMUS 51 (50)1 Magistro chori. PSALMUS. David,

2 cum venit ad eum Nathan propheta,

postquam cum Bethsabee peccavit.

3 Miserere mei, Deus, secundum misericordiam tuam;

et secundum multitudinem miserationum tuarum

dele iniquitatem meam.

4 Amplius lava me ab iniquitate mea

et a peccato meo munda me.

5 Quoniam iniquitatem meam ego cognosco,

et peccatum meum contra me est semper.

6 Tibi, tibi soli peccavi et malum coram te feci,

ut iustus inveniaris in sententia tua et aequus in iudicio tuo.

7 Ecce enim in iniquitate generatus sum,

et in peccato concepit me mater mea.

8 Ecce enim veritatem in corde dilexistiet

in occulto sapientiam manifestasti mihi.

9 Asperges me hyssopo, et mundabor;

lavabis me, et super nivem dealbabor.

10 Audire me facies gaudium et laetitiam,

et exsultabunt ossa, quae contrivisti.

11 Averte faciem tuam a peccatis meis

et omnes iniquitates meas dele.

12 Cor mundum crea in me, Deus,

et spiritum firmum innova in visceribus meis.

13 Ne proicias me a facie tua

et spiritum sanctum tuum ne auferas a me.

14 Redde mihi laetitiam salutaris tui

et spiritu promptissimo confirma me.

15 Docebo iniquos vias tuas,

et impii ad te convertentur.

16 Libera me de sanguinibus, Deus, Deus salutis meae,

et exsultabit lingua mea iustitiam tuam.

17 Domine, labia mea aperies,

et os meum annuntiabit laudem tuam.

18 Non enim sacrificio delectaris;

holocaustum, si offeram, non placebit.

19 Sacrificium Deo spiritus contribulatus;

cor contritum et humiliatum, Deus, non despicies.

20 Benigne fac, Domine, in bona voluntate tua Sion,

ut aedificentur muri Ierusalem.

21 Tunc acceptabis sacrificium iustitiae, oblationes et holocausta;

tunc imponent super altare tuum vitulos.

El Barroco Protestante

El arte protestante del barroco, no se basa en manifestaciones sobrenaturales del poder divino, no tiene aspecto de superioridad ante los hombres, si no que refleja actos y sucesos de carácter humano, que intentan realizar lo correcto, lo que le agrada a Dios. Las pinturas narran que es más valioso el actuar, que aparentar ser bondadoso, que el mensaje ligado, y a la vez el propio motivo del surgimiento de la reforma protestante, late en los cuadros, diciendo que no hay hombre más valioso que otro, que todos son iguales, que la muerte es real para todos, por lo cual hay un Dios comprensivo, no un Dios castigador por no satisfacerle sus simples y desargumentados caprichos, este ultimo, el mensaje que emana la iglesia católica de manera implícita, manchando la imagen de Dios en muchas etapas de la historia, colocando la salvación como otro de los lujos que el hombre puede adquirir por meritos propios, por lo cual el protestantismo, hace lo que le confiere el nombre, protestar, protestar por el derecho concedido por Dios, un derecho pagado con sangre de uno perfecto hecho hombre, sangre inocente y voluntaria, para dar salvación, la cual solo se obtiene con una sola moneda, Fe, y no por obras para que nadie se gloríe, por que en realidad entre los hombres no hay justo, ni tan siquiera uno solo. Por lo cual el halo está ausente de los personajes, y en su lugar se tiene en cuenta resaltarlos mediante iluminación, pero solo con el proposito de distinguirle entre el montón, haciendo un contraste con fondos oscuros. Los pintores que reúnen estas características son Caravaggio y Rembrandt, considerados como unos de los máximos exponentes del estilo tenebrista. Eso por un lado. Por otro, están los pintores holandeses que por medio de bodegones, que presentan flores marchitas, hojas caídas, conjunto de objetos, contrastes entre apariencias vivas y muertas del material vegetal, y continuos cuadros que enmarcan la narración muy implícita y de hecho con una propia interpretación, de virtudes o defectos. En realidad el resumen de sus intenciones era demostrar lo que dice el libro de Eclesiastés Capitulo 1, versiculo 2 :

“Vanidad de vanidades, todo es vanidad”.